13 Highlights der Nationalgalerie, die die Geschichte der modernen griechischen Kunst nachzeichnen

Courtesy: Thomas Gravanis

Folgen Sie den Spuren der künstlerischen Reise Griechenlands mit unserem kuratierten Führer zur Nationalgalerie - frisch von ihrer großen Renovierung

von Amanda Dardanis

"Unsere Geschichte muss geschrieben werden; Ihr werdet sie durch eure Bilder zum Leben erwecken", beschwörte der griechische Premierminister Ioannis Kolettis die Künstler der Nation im September 1844, in den frühen Jahren der hart erkämpften Unabhängigkeit Griechenlands.

Nach einem langen und umfangreichen Umbau ist Griechenlands wichtigste historische Kunstgalerie nun wieder für die Öffentlichkeit zugänglich, mit doppelter Fläche. Der elegante, mit Glas verkleidete Bau, direkt gegenüber dem Hilton Athens, beherbergt die größte Einzelsammlung moderner Kunst und Skulpturen des Landes, die von der postbyzantinischen Zeit bis zur Gegenwart stammt. Zum ersten Mal seit fast einem Jahrzehnt können Kunstliebhaber den künstlerischen Fortschritt Griechenlands im Laufe seiner modernen Geschichte unter einem Dach verfolgen.

Mit einer berauschenden Auswahl an ikonischen Werken großer griechischer Künstler wie Yannis Tsarouchis, Konstantinos Parthenis und Dominikos Theotokopoulos (besser bekannt als El Greco), die chronologisch auf drei glänzenden Etagen organisiert sind, benötigen Sie Stunden, um alles richtig aufzunehmen. Um Ihnen zu helfen, auf den Punkt zu kommen und Ihren Besuch sinnvoller zu gestalten, haben wir die permanente Sammlung - mit der Hilfe von Katerina Tavantzi von der Galerie - durchforstet, um einige unserer Lieblingswerke zu teilen. Es hat uns sehr geschmerzt, nur dreizehn herausnehmen zu können. Alle folgenden Werke wurden aufgrund ihres einzigartigen künstlerischen Verdienstes und ihres Status als prägende Werke der modernen griechischen Kunst ausgewählt.

Fotos: Thomas Gravanis

Foto: Thomas Gravanis

Porträt von Frau Serpieri

by Nikiforos Lytras, 1869

Nikiforos Lytras, Sohn eines berühmten Marmorbildhauers von der Insel Tinos, gilt selbst als "Vater der modernen griechischen Malerei". Sein bekanntestes Porträt zeigt Griechenlands erstes modernes Königspaar, Otto und Amalia. Aber es ist dieses üppige, lebensgroße Ölgemälde, das die Frau eines prominenten Industriellen verewigt, das ihn auf das Radar seiner Zeitgenossen brachte. Der weltweit bekannte griechische Künstler Takis pflegte zu sagen, dass "Frau Serpeiri das erste griechische Porträt war" (er bewunderte die strukturellen Qualitäten ihres burgunderfarbenen Samtkleides sehr). Lytras' Porträtphase zeichnete sich durch einen sehr studierten Stil und üppige Goldrahmen aus, die manchmal mehr kosteten als die Gemälde selbst. Es war alles eine Bestätigung der wohlhabenden neuen Gesellschaft, die in Griechenland entstand und ihre Porträts malen wollte. Als eines der Pioniermitglieder der Münchner Schule griechischer Künstler, für die sich König Otto einsetzte, war Lytras besonders gefragt.

Netze einziehen

by Konstantinos Volanakis, 1871

Griechenlands legendäres helles Licht inspiriert endlose künstlerische Ausdrucksformen. Aber es war nicht immer ideal, wenn es um die Entwicklung des Impressionismus in diesem Land ging: es gab keine Wolken, um die charakteristische Leuchtkraft des Genres zu schaffen. Konstantinos Volanakis triumphiert dennoch in dieser verträumten Darstellung von Fischern, die bei Sonnenaufgang die Netze einziehen. Der Himmel ist von melancholischem Licht durchflutet und das plätschernde Meer pulsiert vor Leben und Abwechslung;es demonstriert Volanakis' festes Verständnis der wichtigsten Lektion des Impressionismus: ein tiefes Verständnis des Wesens der Dinge. Dieser Buchhalter, der zum Künstler wurde, entwickelte sich zu einem der wichtigsten Seelandschaftsmaler Griechenlands, der für seine lyrischen und atmosphärischen Kompositionen von bedeutsamen Seeschlachten und Hafenszenen bekannt ist.

Die Verlobung der Kinder

by Nikolaos Gyzis, 1877

Nikolaos Gyzis, ein weiteres führendes Mitglied der angesehenen Münchner Schule griechischer Künstler, die in Bayern studiert haben, öffnet ein ergreifendes Fenster in das Leben unter osmanischer Herrschaft. Die Osmanen nahmen kleine Jungen aus ihren Familien, um sie als Muslime zu erziehen (Söhne kehrten oft als junge Männer zurück, um gegen ihre ehemaligen Dörfer zu kämpfen). Um diesem grausamen Schicksal zu entkommen, verlobten Familien ihre Kinder ab dem Alter von 10 Jahren. Hier, in einem typischen Dorfhaus, legt der Priester einen Ring auf den Finger eines verwirrten Jungen; während das Mädchen vor der Bitte des Priesters, einen eigenen Ring zu erhalten, zurückzuschrecken scheint. Ein Verwandter, der mit dem traditionellen griechischen Fustanella-Rock ausgestattet ist, wahrscheinlich einer der Väter, steht bereit, um die Vereinigung aus einem kürbisartigen Gefäß anzustoßen. Beachten Sie, wie bemerkenswert dieser geschätzte Genremaler die Farbe und Textur der Utensilien und Stoffe einfängt: vom Glanz des Kupfertopfes bis zum reichen Glanz der Seidenkleidung.

Der Ausfall von Mesolongi

by Theodoros Vryzakis, 1878

Eine der tragischsten überlieferten Episoden des griechischen Freiheitskampfes wird hier akribisch von Theodoros Vryzakis dargestellt (der selbst durch den griechischen Unabhängigkeitskrieg verwaiste, als sein Vater von den Osmanen gehängt wurde). In der Nacht des 10. April 1826 flohen die Einwohner von Messolonghi in Westgriechenland vor einer einjährigen Belagerung, um vom wartenden Feind getötet zu werden. Vryzakis vereint himmlische und irdische Äxte, um einen thronenden Gott in einer goldenen Wolke zu zeigen, der die romantisierten griechischen Kämpfer segnet; während Engel mit Lorbeerkränzen sich darauf vorbereiten, die Helden zu krönen. Mütter und Kinder liegen verwundet oder sterben, als bewaffnete Osmanen auf einer Leiter die Stadtmauern durchbrechen. Man hört fast die Schreie der Verwundeten und spürt den Aufruhr und den Schrecken. Als einer der Gründer der Münchner Schule griechischer Künstler schürten Vryzakis' Gemälde den Patriotismus unter Griechen - und Philhellenen -, die glaubten, dass ihre Sache rechtmäßig sei und Gottes Unterstützung hatte.

Omas Liebling

by Georgios Iakovidis, 1893

Die innige Bindung zwischen Großeltern und Enkelkind ist einer der liebenswertesten kulturellen Grundpfeiler Griechenlands. Georgis Iakovidis, einer der letzten großen Meister der Münchner Schule, machte sich einen Namen als "Maler der Kindheit". Viele seiner Werke, wie dieses entzückende Beispiel, haben die ursprüngliche Beziehung zwischen Enkeln und ihren älteren Großeltern unnachahmlich eingefangen. Hier zeigt die bronzene Fruchtplatte die Beherrschung der Stilllebentechnik des Künstlers; während die roten Socken des Säuglings auf den Impressionismus anspielen. Am hellsten leuchtet jedoch Iakovidis' tiefer Einblick in die Psychologie der Verbindung zwischen diesen beiden diametral entgegengesetzten Lebensphasen. Wissenswertes: Iakovidis wurde später einer der ersten Direktoren der neu gegründeten Nationalgalerie.

Auf der Terrasse

by Iakovos Rizos, 1897

Wir hätten vermuten können, dass Iakovos Rizos in Paris Kunst studiert hat. Dieses luxuriöse Gemälde, das die Terrasse eines neoklassizistischen Wohnorts in Plaka darstellt, strahlt den euphorischen Geist der Belle Epoque und das künstlerische Milieu des späten 19. Jahrhunderts aus. Rizos' Werk der "schönen, eleganten Frauen in Palästen oder Gärten" markiert einen dramatischen Wechsel von den vorherrschenden Themen Krieg und Hellenismus, die die griechische Kunst in den vergangenen Jahrzehnten prägten. Hier umhüllt ein siegreicher Sonnenuntergang die Akropolis und wirft ihr errötendes Licht über ein Trio gemächlicher Protagonisten, die das wohlhabende bürgerliche Leben repräsentieren. Ein gutaussehender Kavallerieoffizier rezitiert Verse zur offensichtlichen Freude zweier stilvoller athenischer Damen (einige sagen, es ist Prinz Nikolaos, potenzieller Thronfolger und bekannt für seine romantischen Beschäftigungen). Rizos mag die impressionistischen Lehren umgehen, die von seinen Zeitgenossen mit großer Wirkung angewendet wurden, aber der anhaltende Charme dieses Gemäldes liegt mehr in den wunderbaren Gefühlen, die es hervorruft.

Die Beute

by Theodoros Rallis, 1906

Es ist ungewöhnlich in der griechischen Kunst, diese Art von Erotik im Kontext einer orthodoxen Kirche zu sehen. In diesem Fall nutzt der Maler Theodoros Rallis die Schocktaktik, um sein dramatisches Motiv zu verdeutlichen. Ein Heiligtumstor der Kirche wurde von den Türken verletzt; verwüstet und seiner heiligen Utensilien beraubt; während ein schönes, halbnacktes griechisches Mädchen an eine Bank gefesselt ist; ihr Gesicht vermittelt den Schmerz und die Wut eines angedeuteten Angriffs. Der in Paris orientierte Rallis setzt hier die Genauigkeit und Finesse der französischen akademischen Malerei ein. Die opulente Erotik der unbekleideten Protagonistin und ihre kühne scharlachrote Schärpe sind derweil Marker für die häufigen Reisen des einflussreichen Künstlers nach Kleinasien und seine Anleitung von dem französischen Orientalisten Jean-Leon Gerome.

Der Strohhut

by Nikos Lytras, c1925

Die frühe griechische Moderne tritt mit diesem sehr immersiven Gemälde in den Rahmen ein, das Sie an einem sengenden Sommertag in eine kykladische Insellandschaft eintauchen lässt. Das feurige Gelb der ausgetrockneten Wildpflanzen. Die weiß getünchten Inselhäuser, niedrig und teilweise beschattet gegen den Ansturm der Sonne. Der torpide Blick des gebräunten Mädchens (ja, es ist ein Mädchen) unter ihrer breiten Strohkrempe. Sie können die Hitze fast spüren, nicht wahr? Der Maler Nikos Lytras, Sohn von Nikephoros Lytras (siehe erste Folie), stand mit seiner Neigung zum Expressionismus an der Spitze der neuen progressiven Kunstbewegung Griechenlands. Obwohl hier die Ruhe dominiert, anstatt der konventionelleren Agonie des Genres. Alle kühlen Farben befinden sich am unteren Rand der Leinwand; während die warmen Orange-Gelb-Töne oben erstarren und uns in schwungvollen, zähflüssigen Pinselstrichen zu einem geschlossenen Horizont führen. Die Vermutung ist, dass diese Insel Tinos ist, wo der Künstler regelmäßig Sommer sommerte.

Wandmalerei

by Fotis Kontoglou, 1932

Es gibt ganze Welten in diesem monumentalen Komplex, der einst eine Außenwand des Hauses des Künstlers säumte. Von den Zwängen der Kommission befreit, konnte Fotis Kontoglou ganz tun, was er wollte. Das entstandene Werk ist so etwas wie ein persönliches Museum. Oben sehen Sie jeden Schriftsteller und Maler, den er jemals bewundert hat (von Homer bis Plutarch und byzantinischen Ikonographen wie El Greco), der als byzantinische Heilige dargestellt wird. Im Türsturz befindet sich ein Selbstporträt seiner Familie (wieder in byzantinischer Form). An anderer Stelle widersetzt er sich den Gesetzen von Raum und Zeit, um surrealistische Szenen seiner ausgefallenen Phantasie gegenüberzustellen: Niederländische Seefahrer neben "Menschenfresser der Karibik"; Noahs Flut; ein spiritueller Führer der indischen Fakire. Kontoglou beeinflusste stark das Genre der modernen Kirchenmalerei in Griechenland. Sie können seine wunderbaren Fresken in der Kapnikarea-Kirche, einer der ältesten in Athen, mitten in der Ermou-Straße sehen.

Die Apotheose von Athanasios Diakos

by Konstantinos Parthenis, 1933

Konstantinos Parthenis revitalisierte im Alleingang die griechische Kunst durch seine frischen und transformativen Ideen und hier können wir diesen entscheidenden Maler in seiner entwickeltsten Zeit sehen. Seine Darstellung des großen revolutionären Märtyrers Athanasios Diakos, der sich in den Himmel erhebt, um von Engelsmusikern begrüßt zu werden, gilt als eines der krönenden Meisterwerke der modernen griechischen Kunst. Erleben Sie die vielen Elemente griechischer Kunstperioden: Antike, Christentum, Renaissance. Eine Figur vom Typ Botticelli streut Blumen von ihrem Schoß, während unser Held in den Himmel steigt; beobachtet von Athene, Kriegsgöttin, dargestellt als geflügelter christlicher Engel. Die hohen und schlanken Figuren erinnern an die flinke Arbeit von El Greco; während die geometrischen Formen und gebrochenen Umrisse Parthenis' kubistische Neigungen ausdrücken. Beachten Sie auch, wie die leichte Berührung des Künstlers es der rohen Leinwand ermöglicht, durchzublicken; Verleiht seinen kantigen Spielern eine traumhafte Qualität.

Das Atelier

by Nikos Hatzikyriakos-Ghikas, 1960

Schauen Sie sich dieses dicht strukturierte Gemälde genau an und Sie werden nach und nach Möbel und Künstlerrequisiten finden, die im Kaleidoskop der Farben "verloren" sind: ein Strohstuhl; eine Staffelei; ein Hocker, auf dem sich eine Papyrusrolle wie ein chinesisches Gemälde entfaltet; ein offenes Bogenfenster. Die gesamte Leinwand ist wie ein eng gewebter Wandteppich ohne Leerraum. Nikos Ghika (sein anglisierter Spitzname), ein Mitglied der berühmten Dreißiger-Generation griechischer Künstler, Dichter und Architekten, die von der modernistischen Bewegung mitgerissen wurden, war möglicherweise der einflussreichste griechische Maler des 20. Jahrhunderts. Seine postkubistische Studioserie wurde von Picassos ähnlichen Serien inspiriert, die einige Jahre zuvor entstanden. Währenddessen ist das bunte Puzzle dieser speziellen Leinwand im Einklang mit Cezannes Code der ständig wechselnden Töne konzipiert. In Ghikas Werken sieht man einen belebenden Misch der europäischen Avantgarde mit traditionellen indigenen Elementen. Um einen zusätzlichen Einblick in die Welt und das Werk dieses wegweisenden Künstlers zu erhalten, können Sie auch die Ghika Galerie des Benaki-Museums besuchen.

Straßenmarkt

by Panagiotis Tetsis, 1979-82

Griechenlands größter Pleinair-Kolorist der Nachkriegszeit, Panagiotis Tetsis, malte, was er sah. Café-Leben, Inselszenen, häusliche Tableaus. Von den vielen poetischen Tetsis-Leinwänden, die in der Nationalgalerie ausgestellt sind, ist es diese monumentale, mehrteilige Serie Straßenmarkt, die über 3 Jahre entstanden ist und am lautesten für Furore sorgt. Dieses weitläufige Wandbild ist um die Lobby aus weißem Marmor gewickelt und zeigt mit freudiger Unmittelbarkeit das ganze Geschwätz und das Treiben der athenischen Laiki (dem Wochenmarkt). Lassen Sie sich Zeit. Es ist wichtig, dieses ausdrucksstarke Werk sowohl aus der Ferne als auch aus der Nähe zu sehen, um den meisterhaften Einsatz von Farbe und Textur zu schätzen zu lernen. Immer abstrakt, machte Tetsis großen Gebrauch von chromatischen Kontrasten, um alle Farben und Essenzen Griechenlands einzufangen. Er war progressiv. Können Sie die beiden Venus-artigen Akte erkennen, die er frech in diese alltägliche urbane Szene eingefügt hat?

Zurück zum Wesentlichen, III

by Chryssa Verghi, 2017

Chryssa Verghis‘ erhabene und mystische Oden an die Natur wurden mit einer malerischen Wiedergabe der Atmung der Natur verglich. Andere haben Ähnlichkeiten zu der gestischen Arbeit von Pollack gesehen. Diese in Paris ausgebildete Malerin, die als eine der wichtigsten griechischen zeitgenössischen Künstlerinnen gilt, die heute noch arbeiten (Verghis Kunst wurde ausgewählt, um Griechenland bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen zu vertreten), hat dazu beigetragen, das Genre der Landschaftsmalerei in der Hierarchie der modernen Kunst zu erheben; es sowohl von impressionistischen als auch von repräsentativen Qualitäten durchdrungen. Verghi hat eine tiefe Bindung zum Meer. Die Art und Weise, wie Wasser Licht reflektiert, ist ein häufiges Motiv und diese sonnenverwischte Meereslandschaft ist ein perfektes Beispiel dafür, wie ihre Werke den Geist des Betrachters beruhigen; und gleichzeitig unsere Sinne ansprechen und unseren Blick immer tiefer in den Kern der Dinge ziehen.